ponedjeljak, 13. veljače 2012.

Mate Celestin Medović - Retrospektiva

Medovićeve slike koje se moglo pogledati na retrospektivi u Klovićevim dvorima do 12. veljače mogu se podijeliti na one sakralne i svjetovne tematike. Sakralni motivi, kao npr. žrtva Abrahama, Sv. Franjo Asiški, Sv. Jeronim i mnogi drugi biblijski motivi. Drugu kategoriju slika čine portreti, od kojih neki više naginju realizmu dok druge karakterizira impresionistički potez kistom. S jedne strane detaljna preslika karakternih crta lica, teksture kože i kose, a s druge strane impresionistički zaigrani prikazi lica punih razgrađenih poteza kista, puni svjetlosti, nejasnih kontura.







Pejzaži koji odišu romantičnom mediteranskom atmosferom, sa simbolističkim i impresionističkim karakteristikama, prikazuju kamene morske obale prekrivene vrijesom, smiljem, agavama i dr. mediteranskim biljem. S druge strane "opipljiva" mrtva priroda.







Monumentalna platna velikih dimenzija prikazuju povijesne trenutke poput dolaska Hrvata, Cetinskog sabora, bitke na Grobničkom polju i dr.


Medovićevu izložbu osim temetske različitosti karakterizira i različitost tehnika- uglavom su izložena ulja na platnu, ali ima i primjera akvarela i crteža u ugljenu, kredi i olovci. Crteži svjedoče izvrsno baratanje crtačkom jednako kao i slikarskom tehnikom, stvarajući uglavnom realistične aktove, profile, ljudske figure u različitim kompozijama.


Medović je slikarsko umjeće brusio na studija u Firenzi, Rimu i Munchenu, no uvijek se vraćao motivima rodnog kraja na poluotoku Pelješcu, gdje su nastali jedni od najlijepših pejzažnih slika hrvatskog modernog slikarstva, slike prepune sentimentalnosti.




Igor Zidić, autor izložbe, smatra kako je slikarstvo Mate Celestina Medovića, posebno ako promatramo tematsku cjelinu krajolika, nezaobilazna karika u proučavanju i identifikaciji hrvatskih doprinosa impresionizmu, divizionizmu, ali i simbolizmu. Iz navedenog razloga Zidić smatra da Medovića kroz prizmu stilskog pluralizma unutar Moderne treba promatrati i kao inovatora, tj. kao rodonačelnika modernoga hrvatskog pejzažnog slikarstva.


Mato Celestin Medović - kratka biograija* (preuzeto s http://www.remek-djela.com/aktivnosti/izlozba-medovic/izlozba-medovic.html)



Potječe iz težačke obitelji te je svoje prvo obrazovanje dobio kod fratara u obližnjem franjevačkom samostanu. Godine 1868. odlazi u Dubrovnik u franjevačko sjemenište, gdje 1874. polaže zavjet te uzima ime Celestin. Tamo je zamijećen njegov umjetnički talent te je godine 1880. pozvan u Rim. Stavili su ga u samostan Saint Isidoro, koji je prije bio poznat po aktivnostima slikara Nazarenaca. Dali su mu učitelja Lodovica Seitza, Nazarenca za njegovog učitelja. Kao odlučan i tvrdoglav mladić odbio je prihvatiti krut zastarjeli stil Nazarenaca te je tražio drugog učitelja. To je bio Giuseppe Grandi, moćan eklektik Talijanskog Ottocenta. Zbog nekih nesuglasica sa svojim nadređenima, godine 1883. je otišao iz Rima i pošao je u Firenzu u privatnu školu Antonia Ciseria u kojoj je boravio devet mjeseci. Njegovo slikanje u nekoliko Franjevačkih samostana (Fuccechio, Faenza, Cesena) je prekinulo njegov cijelu "Talijansku fazu" (1880–1886), pa njegovo učenje nije bilo ni sistematično niti stalno. Štoviše, budući da nijedan od njegovih učitelja nije bio dovoljno jaka umjetnička ličnost, Medović nije postigao željeni rezultat.

Godine 1886. poglavar franjevačkog reda ga je poslao nazad u Dubrovnik. Međutim, na urgiranje Venecijanskog slikara Emil Jacob Schindlera, koji je potvrđivao Medovićev nepobitan talent i također neke njegove nedostatke, dubrovački intelektualci su ga uspjeli poslati na Akademiju u Munchenu. U Munchenu je Medovic bio podučavan u duhu nakićenih povijesnih slika Karla Piloty. Sa svojoj završnom slikom "Bakanal" je doživio neočekivani uspjeh ne samo na izložbi Glaspalast nego i u mnogim Europskim gradovima.

Celestin je bio nesretan kada se 1893. vratio u Dubrovnik jer više nije vidio nikakvu mogućnost daljnjeg umjetničkog napredovanja. Dr. Franjo Racki (član HAZU) i Dr. Iso Krsnjavi (šef odjela za kulturu) pozvali su ga u Zagreb da se pridruži umjetničkoj koloniji koja se okupljala oko Vlaha Bukovca, koji je bio upravo napustio Pariz i smjestio se u Zagreb. Željeli su da proširi umjetnički život u glavnom gradu Hrvatske. Medović je zatražio sekularizaciju, napustio je franjevački red i nastanio se u Zagrebu 1895. godine. Za vrijeme "Zagrebačke faze" (1895–1907) slikao je brojna religijska djela u sjeverohrvatskim crkvama (Križevci, Požega, Nova Gradiška) i povijesne kompozicije bazirane na hrvatskoj povijesti.


Godine 1898. je dao izgraditi kuću u Kuni, te ljetnikovac u Crkvicama 1901. te je provodio dio godine na jugu zaokupljajući se slikanjem u prirodi. 1901. godine je izlagao sa Otonom Ivekovićem, manja retrospektivna izložba u kojoj je predstavio svoj cijeli zagrebački opus. Do godine 1907. Medović je bio zaposlen u Zagrebu odredbama vlade te je izlagao sa hrvatskim umjetnicima (Budimpešta, Copenhagen, Pariz, Prag, Beograd, Sofia i Zagreb). Imao je svoj studio kojeg je izgubio 1907. godine po vladinoj uredbi koja je poticana, po Medoviću, od Kršnjavog kada je duže ostao u Dalmaciji. Napustio je Zagreb, prekinuo je sve veze s umjetnicima kojima je pripadao.


Poslije 1908. Medović je stalno boravio na Pelješcu. Živio je sam te je neumorno slikao. Promijenio je žanr te je slikao mrtvu prirodu, morske pejzaže, pejzaže i svojim je bojama dodao svjetlost i nježne sjene. Potkraj prvog desetljeća je bio umoran od svoje izolacije, trebao je poticaj iz nekog većeg umjetničkog središta. Otišao je iz Hrvatske i boravio je u Beču (1912–1914). Taj boravak nije mnogo utjecalo na njegov rad osim što je možda unijeo više zanosa. Godine 1914. je imao izložbu u Opatiji gdje je prodao sve svoje slike. Kada je počeo rat otišao je u Kunu gdje je sa mještanima živio u teškim uvjetima. Kada je rat završio Medović se iscrpljen i zaboravljen razbolio, a ubrzo i umro.

subota, 28. siječnja 2012.

Bela Čikoš Sesija - Rretrospektiva

Bela Čikoš Sesija (Osijek, 1864.- Zagreb, 1931.), jedan od najznačajnijih hrvatskih slikara s prijelaza 19. u 20. stoljeće, konačno je predstavljen na mjestu čiju je povijest obilježio- Umjetničkom paviljonu. Veliki predstavnik modernih tendencija, koji je možda, za to vrijeme, na najosobniji način prikazao doživljaj  duhovnosti, stanja podsvjesti, svijeta iznad materijalističke izvjesnosti i krute određenosti pojavnog svijeta.


"Saloma"
Smatra se jednim od značajnih predstavnika hrvatskog modernog slikarstva, čiji radovi na značajan način svjedoče utjecaj simbolizma i secesije. Sesijina retrospektiva svjedok je jednog odmaka prema svjetu duhovnosti i transcedentnosti, koja se osim u tematskim odrednicama očituje u slikarskom izrazu kojim dominiraju sredstva koja na vješt način prikazuju atmosferu, magličastim, rastvorenim svjetlosnim oblicima, zamućenim bojama, zanimljivim gradiranjem kolorita, oslobođenim potezom kista.

"Odisej ubija prosce"
U prikazima arhitekture "Bosco tre case", slikama koje su nastale u Italiji vide se veće moderne tendencije. Krutost u oblikovanju bojom i linijom je oslobođena, potezi slobodniji, a u određenim segmentima naginjanje apstraktnijem prikazu.

"Psiha"
Kod Sesije je zanimljiva njegova svestranost, bogatstvo u pristupu likovnom izražavanju. Sesija primjerice u slici "Uzburkano more" pokazuje mogućnost vještog izražavanja mračnim, monokronim koloritom, debelim namazima boje, da bi u drugom trenutku, kao primjerice u slici "Pri obali" koja je nastala samo dvije godine poslije pokazao sasvim različiti umjetnički senzibilitet, gdje slikajući akvarelom stvara prozračne motive morskog pejzaža, isječak iz krajobraza čiji nježni kolorit nestaje u zasljepljujućoj osvjetljenosti.


"Valpurgina noć"
Zanimljivi su i slikarevi dosezi u grafici i crtačkim tehnikama. Pet monotipija iz 1893. godine, u crno-bijelim tonovima prikazuju kuće u pejzažu, prilično realistične i moderne prikaze. Litografija "Mladost" koja je nastala 1898. godine pokazuje umjeće stilizacije u secesijskom stilu. Crteži u olovci kojom je nacrtao izložena pejzaže s drvećem iz 1890. godine pokazuju vještinu realističkog oblikovanja, vješto baratanje crtačkom tehnikom, prikazujući lijepe prikaze koje tvore kontrastne linije, tankoćutni potezi, gradacije sijena i u određenim dijelovima preciznost u prikazu detalja. U radovima koji su nastali u tehnici tuša i sepije nastali su realistični prikazi bečkih uličnih prikaza, koji s izraženim detaljima podsjećaju na razglednice.

"Pieta"
Najznačajniji dio izložbe čine uglavnom uljene slike s mitološkim, biblijskim, povijesnim i prikazima iz književnosti u kojima se vidi svo bogatstvo modernističkog slikarskog senzibiliteta ovog umjetnika. Slike poput "Anđeoskog poljubca" (1921.), "Anđela apokalipse" (1920.), "Piete" (1922./23.), "Sapho" (1908.),  "Penelope" (1895.), "Salome" (1909.) i dr. Pieta iz 1897. samo je jedna od impresivnih simbolističkih ulja na platnu, velikih dimenzija. Radi se o slici u kojoj dominiraju tonovi zlatno-smeđe boje, a čije kontrastno osvjetljenje, teatralnost sadržaja i kompozicije su ujedno i većinske značajke ostalih simbolističkih slika. Neke od njih odlikuje difuzna rasvjeta i u manjoj ili većoj mjeri bogat kolorit, ali one stilske značajke ostaju na neki način vjerne Sesijinom umjetničkom senzibilitetu. 


"Penelopa"

Izložba pokazuje i zanimljivu seriju akvarela, malu seriju cvijeća, crteže nastale u olovci u boji, ugljenu i drugim likovnim tehnikama.

"Inocencija"

"Inocencija" iz 1927. i "Na obali rijeke" iz 1898. godine prikazi su izraženije secesijske note s vretenastim, gotovo eteričnim ljudskim figurama, mističnom prirodom, a odaju dojam sličan svijetu podsvjesti i duhovnosti, te predstavljaju još jedan primjer Sesijine elegancije likovnog izražaja.



Niz aktova pokazuju virtuoznost u prikazu kvalitete ljudske kože, gotovo opipljive kvalitete različitih tkanina koje obavijaju prikazana tijela, kakvoću okolnih površina.


Izloženi portreti mogu se podijeliti u dvije kategorije tj. na one koji su hermetičniji i tradicionalniji u likovnom izrazu, čvršćih poteza, definiranijih kontura, realističnijih linija i kolorita, te na drugu skupinu portreta koji pokazuju veću naklonost prema modernističkom oblikovanju, koje naginje impresionističkom, s više stilizacije i oslobođenijih titravih poteza, punih raznolikog kolorita. Jedan od portreta koji pripada drugoj kategoriji je "Portret supruge Justine Csikos" iz 1893. godine, koji podsjeća na Manetov likovni stil.



Mapa erotskih crteža od 12 radova još je jedan prilično zanimljiv svjedok jednog vremena u kojem je Sesija stvarao, ali i njegove crtalačke sposobnosti i imaginacije.


Izložbom Bele Čikoša Sesije koja je otvorena 19. siječnja, Umjetnički paviljon nastavlja predstavljati predstavnike hrvatske moderne umjetnosti. Na izložbi izloženi su radovi iz svih Sesijnih stvaralačkih faza, a posuđeni su iz hrvatskih muzeja i galerija te privatnih zbirki, a izložene su i slike iz Zlatne dvorane i palače u Opatičkoj 10 na zagrebačkom Gornjem gradu. Neki radovi ovom su izložbom javnosti predstavljeni prvi put, a povjesničar umjetnosti Tonko Maroević zaslužan je za njenu realizaciju. Sesija, koji je svoje je umjetničko formiranje ostvario u Beču i Münchenu i u Italiji, u povjesti hrvatske likovne umjetnosti ostao je zapamćen i kao jedan od osnivača sustavne likovne nastave, iz koje se razvila zagrebačka Akademija likovnih umjetnosti.

petak, 2. prosinca 2011.

Zdenko Bašić - Hrvatski Tim Burton



Vile, vilenjaci, stare bajke i priče iz davnina obavijene sanjivošću, suzdržanom toplinom, sjetom i energijom. Radove mladog umjetnika Zdenka Bašića otkrila sam sasvim slučajno. Bilo da je riječ o animacijama, ilustracijama ili nekoj drugoj medijskoj tehnici, već na prvi pogled oduševili su me svojim likovnim umjećem i kreativnošću.




Prikaz likova uronjenih u ambijent koji se međusobno prožimaju, kao da inspiraciju pronalaze jedno u drugome, a prizivaju romantične i eskapističke misli o simbiozi čovjeka i prirode, o utočištu duša sklonih lutanjima prostranstvima podsvjesti, imaginarnog...




Svijet u kojemu se isprepliću niti nježne i prividne hladnoće, sentimentalnosti, topline i suptilne tame. Prikazi nadrealne prirode i života u kojoj zajedno plešu stvarnost i fikcija, čovjek i duša sa začudnim bićima, otkrivajući nam jedan svijet onkraj uma, ono nevidljivo... Prostranstvo koje se pruža iza ruba opipljivog, vidljivog i čujnog.



Gledajući kroz Zdenkovu kreativnu špijunku, uranjamo u prirodu u kojoj sve izvire i u kojoj sve nestaje.



 


"Priča o snijegu- ON"


*Biografija:

Zdenko Bašić je rođen 27. siječnja 1980. godine u Zagrebu gdje je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, Odjel grafičkog dizajna. Diplomirao je na Odsjeku za animirani film i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2005. godine 10-minutnim lutka filmom “Priča o snijegu – Anđeli u snijegu”, i nagrađen nagradom za najuspješnije diplomante.

Autor je “Vještičjeg Ureda”, ambijetalno-kostimografskog projekta koji se održavao za vrijeme karnevala u Zagrebu i Samoboru 2000. i 2001. godine.

Pored animiranog filma, bavi se i ilustracijom te je dosad ilustrirao nekoliko knjiga za djecu, među kojima i najnovija hrvatska izdanja klasika poput Andersenovih i Grimmovih bajki u nakladi Sretne knjige. Za istu izdavačku kuću dizajnirao je naslovnice nekoliko udžbenika i priručnika za niže razrede osnovnih škola. Ilustracije objavljuje i u dječjim časopisima Zvrk, Zvrkov Prvi Razredić i JO-JOO.


Od 2004. godine surađuje s kazalištem “Merlin” kao kostimograf, scenograf i dizajner.

Uvršten je u Katalog hrvatskih ilustratora.

SKUPNE IZLOŽBE:
• “-35”, izložba mladih hrvatskih ilustratora. Interliber, Zagrebački Velesajam, 2005
• Izložba Studenata odsjeka za animirani film i nove medije, Galerija ULUPUH, Zagreb, 2006.
• First Imam Ali International Painting Symposium, Teheran, 2007.
• The 13th International Symposium of Painting in Patince, Slovačka, 2007.
• LIMES Gallery, Komarno, Slovačka, 2007.
• Izložba hrvatskih umjetnika, Biennale ilustracije u Bratislavi, 2007.
- izložba Lutka u ilustraciji i animiranome filmu, Zagreb, Festival ilustracije u Fužinama, Sarajevo, 2008/9. godine
- Izložba hrvatskih umjetnika na Biennalu ilustracije u Bratislavi, 2009.



SAMOSTALNE IZLOŽBE:
• Galerija Vladimir Nazor, Zagreb, 2007.

NAGRADE:
• Treća nagrada na Prvom hrvatskom bienalu ilustracije, Klovićevi dvori, Zagreb, 2006.
• Ovca u kutiji - nagrada Autorske kuće za najbolju slikovnicu „Priče o čokoladi“ 2006.g. (od stručnog i dječjeg žirija).
• nagrada Kiklop za najbolje grafičko oblikovanje u 2006.g. za slikovnicu „Priče o čokoladi“
• uži izbor ilustratora predloženih za Nagradu Grigor Vitez 2005.
- nagrada Grigor Vitez za najbolje likovno ostvarenje u knjigama za djecu Priče iz davnina i Novela od stanca, 2008. godine
- nagrada ULUPUH-a za najboljeg mladog umjetnika, 2009.

Dobitnik je subvencije Ministarstva kulture RH za projekt slikovnice o vilama i vilenjacima, 2007. pod radnim nazivom «Sjeverozapadni vjetar».

Od 2006. godine surađuje s The Brigh Agency u Londonu i s drugim engleskim izdavačima.

2009. godine završava 13-minutni animirani film “Guliver” subvencioniran od Ministarstva kulture RH, Ureda za obrazovanje, kulturu i šport grada Zagreba i Hrvatskoga audio-vizualnog centra. Film je premijerno prikazan u lipnju 2009. godine u kinu Movieplex u zagrebačkom Kaptol centru, a svoju prvu projekciju izvan RH imao je u Sarajevu u studenome iste godine, u sklopu ULUPUH-ove izložbe "Lutka u ilustraciji i animiranome filmu" u galeriji Collegium artisticum. Iste godine autor završava 5-minutni animirani glazbeni film za Giboonijevu pjesmu "Žeđam" prema motivima iz istog filma. Link: www.guliver2009.com

Godine 2007. primljen je u Hrvatsku zajednicu samostalnih umjetnika - HZSU.

Član je ULUPUH-a od 2006. godine.



*(preuzeto s http://www.ulupuh.hr/hr/straniceclanova.asp?idsekcije=16&idclana=876)